Thursday, August 17, 2017

"Afterimage"



A história do artista plástico e professor polonês Wladyslaw Strzeminski me era desconhecida. E sua vida acabou sendo o testamento final do grande cineasta Andrzej Wajda, que nos deixou em 2016, após passar boa parte de sua carreira contando em espetaculares filmes a história da Polônia em seu século XX, marcado por invasões russas e alemãs, e os domínios nazistas e depois comunista em seu país.

Wladyslaw Strzeminski (em atuação espetacular de Boguslaw Linda), era um artista polonês que tinha deficiências físicas tremendas - havia perdido o braço esquerdo e a perna direita na I Guerra Mundial -, mas nunca se rendeu, sempre se superando. Após a II Guerra Mundial, ele ministrava aulas na Faculdade de Lodz, mas logo começou a ser perseguido pelas autoridades comunistas, que não aceitavam sua independência. Além do que, Strzeminski se negava a trabalhar apenas com a arte conceitual comunista.

Aos poucos, Strzeminski começou a ter dificuldades para dar suas aulas ou mesmo de trabalhar. As autoridades chegaram a impedir que ele até mesmo comprasse tintas e pincéis para fazer suas obras, visto que havia sido expulso do Sindicato dos Artistas Poloneses. Strzeminski se virava dando aulas particulares ou vivendo da ajuda de amigos e ex-alunos para poder até mesmo comer.

A visão que Wajda mostra da Polônia comunista não é nada dievrtida. Um país cinzento, atrasado, reacionário. Grande obra final do mestre do cinema polonês. Polanski está em segundo.

Duração: 1h38min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"Annabelle 2 - A Criação do Mal" (Annabelle: Creation)



Depois de "Invocação do Mal" (2013), "Annabelle" (2014) e "Invocação do Mal 2" (2016), "Annabelle 2: A Criação do Mal" (Annabelle: Creation) é o novo filme da saga que tem como 'protagonista' a assustadora boneca, e é dirigido por David F. Sandberg. Neste novo longa, é contada a história da origem do brinquedo possuído por forças do mal.

"Annabelle 2 - A Criação do Mal" tem como núcleo central uma freira e um grupo de meninas órfãs, que vão morar na casa de Samuel Mullins (Anthony LaPaglia, da finada série Without a Trace). Aliás, ele é o artesão que criou a boneca, e agora vive isolado ao lado da mulher, Esther (Miranda Otto), numa propriedade no meio do nada em um lugarejo no interior dos Estados Unidos. O começo do filme mostra a construção da boneca e a vida que Samuel e Esther viviam ao lado da filha pequena, que acaba morrendo em um trágico acidente.

No decorrer do filme será explicado o motivo de a boneca se transformar em obra do mal - enlutados, Samuel e Esther meio que invocaram o espírito da filha, que retornou, mas possuído pelo demônio, que acabou se transferindo para Annabelle. E claro que a boneca vai atormentar as órfãs, principalmente Janice (Talitha Bateman), que sofre de poliomelite e tem dificuldades para andar, e a esperta Linda (Lulu Wilson).

Tudo começa a dar errado quando Janice não respeitas as regras impostas por Samuel - "nunca entre naquele quarto". Claro que a garotinha vai entrar...e abrir a porta do inferno!!!

O filme dá bons sustos, deixa todo mundo tenso, e também introduz novo personagem aterrorizante, um espantalho. Às vezes acaba lembrando dois assustadores filmes de terror, "Chucky - O Brinquedo Assassino" e "Olhos Famintos". "Annabelle 2 - A Criação do Mal" não é ruim, mas está longe de seus antecessores.

Duração: 1h50min

Cotação: bom
Chico Izidro

"Eva Não Dorme" (Eva no duerme)




Que filme interessante é "Eva Não Dorme" (Eva no duerme), dirigido por Pablo Aguero, conta a disputa pelo corpo de Evita Perón. A primeira dama argentina, casada com Juan Domingo Perón, morreu jovem, aos 33 anos, em 1952, vítima de câncere no útero. Ela era amada pelos argentinos por sua luta pela melhoria de vida da população. Também foi atriz e era uma figura extremamente carismática.

Ao morrer, o seu marido decide embalsamar o corpo de Evita, e expô-lo a visitação pública. Porém, três anos após sua morte, os militares dão um golpe de estado e depõem. Para apagar seu governo e principalmente a influência de Evita, os novos governantes do país decidem sumir com seu corpo, enviando-o para a Europa. Aguero, de forma ficcional, conta como foram os trâmites para o sumiço do corpo embalsamado dela. Durante 25 anos, os argentinos se debateram para saber o que havia acontecido com ele.

O filme une ficção com algumas cenas reais e impressionantes, para ilustrar o período da morte de Evita, mas o que vemos não é um documentário ou uma cinebiografia. A premissa do filme, são os eventos que sucedem a morte da Primeira Dama e a disputa pelo corpo embalsamado dela. Alguns momentos são deslumbrantes, como uma entre um general e um motorista, que discutem e chegam as vias de fato para saber o que fazer com o corpo da ex-primeira dama.

Em “Eva Precisa Dormir” todos que surgem em cena estão excelentes, entregues em seus papéis. A narração é feita por Gael Garcia Bernal, que faz o papel de um militar envolvido no sequestro do corpo. Além disso, o diretor não se propõe a endeusar Evita, mas retrata uma época difícil no país vizinho, das tantas por que eles passaram.

Duração: 1h27min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"Corpo Elétrico"



"Corpo Elétrico", dirigido por Marcelo Caetano, é um filme com forte temática gay, centrada no jovem paraibano Elias (Kelner Macêdo), que trabalha numa confecção de roupas no centro de São Paulo. Afastado dos seus familiares, sua vida se resume ao trabalho e a encontros com outros homens em motéis na capital paulista.

As cenas de intimidade homossexuais são fortes, mas passando longe da pornografia barata. No entanto, não são para qualquer espectador. E em cada momento dos relacionamentos esparsos de Elias, ele escuta as histórias de vida de seus companheiros. Aos poucos, o rapaz vai fazendo amizades na fábrica onde trabalha - boa parte da segunda parte do filme se centra em festas e encontros dos colegas em várias partes da cidade.

"Corpo Elétrico", no entanto, apesar de exaltar a homossexualidade de seus personagens, derrapa ao não mostrar conflitos. Afinal, todo mundo aceita de boa seus colegas gays, que não sofrem perseguições e nem bullying. Enfim, falta conflito, o que sabemos é totalmente fora da realidade.

Duração: 1h34min

Cotação: regular
Chico Izidro

Thursday, August 10, 2017

"O Estranho Que Nós Amamos" (The Beguiled)




Quando li que a cineasta Sofia Coppola iria fazer uma nova versão de "O Estranho Que Nós Amamos" (The Beguiled) com uma visão totalmente mostrada no clássico de 1971 dirigido por Don Siegel e estrelado por Clint Eastwood, vibrei. Que legal. Como seria esta visão?

Pois bem, a diretora, filha do diretor Francis Ford Coppola simplesmente protagonizou um assassinato cinematográfico. Sofia simplesmente e preguiçosamente refilmou a trama quase quadro a quadro, mas suprimindo cenas e fatos importantes da história.

Nela, passada durante a Guerra da Sucessão dos Estados Unidos, o soldado federado John McBurney (Colin Farrell, revivendo o papel de Clint Eastwood), ferido, se perde de sua tropa e é encontrado na floresta por uma garotinha, estudante de uma escola feminina das proximidades, administrada por Martha Farnsworth (Nicole Kidman, no papel que originalmente foi de Geraldine Page). Ao invés de entregar o soldado para os militares sulistas, as mulheres da instituição, entre elas Edwina (Kirsten Dunst) e Alicia (Elle Fanning) decidem mantê-lo na escola, e aos poucos vão caindo nos encantos dele. Que não é flor que se cheire e vai seduzindo uma a uma, pensando apenas em salvar a sua pele, pois o objetivo de algumas delas é entregá-los as tropas sulistas.

Mas Sofia Coppola não deveria mexer em vespeiros. Por medo do politicamente correto, ela tira a cena em que McBurney beija na boca uma garotinha de 13 anos. E simplesmente esquece a subtrama do irmão de Martha Farnsworth, pois os dois mantinham um relacionamento incestuoso. E pior é limar completamente a escrava Hallie, que era quem realmente cuidava de McBurney e protagonizava com ele uma discussão sobre escravidão e racismo. E Sofia Coppola deixa de lado. Além do que, as atuações de Colin Farrel e Nicole Kidman são quase burocráticas, distante anos-luz das interpretações viscerais de Eastwood e Geraldine Page. Definitivamente o cinema não aprende.

Duração: 1h33min

Cotação: ruim
Chico Izidro

"Valerian e a Cidade de Mil Planetas" (Valerian and the City of a Thousand Planets)




Ficção científica dirigida por Luc Besson e baseada nas histórias em quadrinhos francesas “Valerian et Laureline” é um espetáculo visual extasiante, mas ao mesmo tempo a trama se mostra arrastada e cansativa ao longo de suas mais de duas horas.

Na história, passada no Século XXVII, o agente espacial Valérian (Dane DeHaan) viaja pelas galáxias ao lado da colega por quem é apaixonado, Laureline (Cara Delevingne). Os dois têm a missão de combater bandidos intergaláticos, até que acabam descubrindo uma operação que pretende dizimar a tal cidade do título, que abriga milhões de habitantes vindos de todas as partes do universo. E a dupla também terá de ajudar uma civilização que teve seu planeta dizimado por um militar ganancioso e conservador.

"Valerian e a Cidade dos Mil Planetas" vale pelas suas grandiosas cenas, com efeitos visuais espetaculares. As criaturas digitais que aparecem na obra são outro ponto a favor. Mas o grande destaque é simplesmente a cantora Rihana, que em pouco mais de 10 minutos em cena, tem uma participação acima do esperado, vivendo a alienígena Bubble e fazendo uma cena de dança, desculpem o trocadilho, de outro mundo.

Mas se Rihana está espetacular, o mesmo não se pode dizer do casal Dane DeHaan e Cara Delevingne. Eles possuem química zero, e não convencem nunca como dupla romântica. A atriz e modelo também é fraquinha, não conseguindo variar suas expressões. DeHaan até tenta, mas é pedir demais. O que vale é mesmo o visual. Só que é muito pouco.

Duração: 2h18min

Cotação: regular
Chico Izidro

"Malasartes e o Duelo com a Morte"



Pedro Malasartes é um personagem surgido há séculos em Portugal e Espanha, e acabou sendo trazido ao Brasil na época da colonização. Ele é metido a esperto e sedutor, sempre querendo levar vantagem em tudo. E em "Malasartes e o Duelo com a Morte", comédia dirigida por Paulo Morelli, o personagem terá de se virar contra dois grandes inimigos, Próspero (Milhem Cortaz), irmão de Áurea (Isis Valverde), namoradinha dele, e a Morte (Júlio Andrade).

A trama é atemporal e se situa entre alguma parte do interior caipira de São Paulo ou Minas Gerais, onde Malasartes passa o tempo aplicando pequenos golpes e tentando seduzir Áurea. Mas o irmão dela não gosta nada desta história, além do que Malasartes tem uma dívida muito grande com ele. Enquanto o caipira fica fugindo de Próspero, surge o padrinho de Malasartes, que nada mais é do que a própria Morte, que após dois mil anos quer tirar férias e pretende colocar seu afilhado em seu lugar.

Apesar de grandiosos efeitos especiais utilizados no filme, a trama é cansativa e arrastada, com muitos momentos de puro pastelão - que nos dias de hoje não cabem mais. É cena dos personagens correndo um atrás do outro, tropeçando, mais correria. Além disso, o sotaque caipira é tão carregado que por vezes se torna completamente incompreensível. Chato e sonífero.

Duração: 1h50min

Cotação: ruim
Chico Izidro

Thursday, August 03, 2017

"Os meninos que enganavam nazistas" (Un Sac De Billes)



Baseado nas memórias de Joseph Joffo, lançado em 1973, "Os meninos que enganavam nazistas" (Un Sac De Billes), tem roteiro e direção do canadense Christian Duguay. A trama, apesar de ser real, tem muito do clássico "Adeus, Meninos", de Louis Malle, onde um menino judeu tem de se passar por católico para sobreviver à caça praticada pelos nazistas na França durante a II Guerra Mundial.

A estrutura do filme, quase um road-movie nos faz quase que participarmos das aventuras vividas pelos irmãos Joffo, Maurice (Batyste Fleurial) e Joseph (Dorian Le Clech), que vivem em Paris sob o domínio alemão. Quando os judeus passam a ser obrigados a usar a Estrela de Davi, começam a sentir o preconceito que estava adormecido entre os seus conterrâneos. E do dia para a noite, seus pais os obrigam a deixar a cidade e tentarem chegar na zona não-ocupada, que ficava ao sul do país.

Os dois tem de esconder sua condição judaica e tentar atravessar a França. E a viagem para dois garotos ainda entrando na adolescência torna-se uma grande aventura. Seja de trem, carona de carro, bicicleta, Maurice e Joseph vão encontrando quem os ajude, mas também quer entregá-los aos alemães.

"Os Meninos que Enganavam Nazistas" se mostra um filme importante, para mostrar como a perseguição nazista aos judeus foi um momento absurdo e cruel da humanidade. E é uma obra tocante, bem feita, muito realista e com boas atuações.

Duração: 1h53min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"O Filme da Minha Vida"



Depois de “Feliz Natal” (2008), e “O Palhaço” (2011), Selton Mello chega ao seu terceiro longa, intitulado “O Filme da Minha Vida“, e que se passa na serra gaúcha nos anos 1960, com reconstitução de época muito boa e uma trilha sonora cuidadosa, que nos transporta para aquele período, com muito saudosismo, mesmo que não tivessemos vivido àquela época. A história é baseada no livro "Um pai de cinema", do escritor chileno Antonio Skármeta, também autor de "O Carteiro e o Poeta".

A trama gira em torno de Tony ((Johnny Massaro, de “A Frente Fria que a Chuva Traz“), que após um período na Capital, onde se forma professor, retorna a pequena Remanso para dar aulas de francês. Mas ao voltar a sua terra natal, descobre que seu pai, Nicolas (Vincent Cassel), abandonou a sua mãe e voltou para a França, seu país de origem. Enquanto tenta entender os motivos do sumiço do seu pai, Tony se envolve com a linda Luna (Bruna Linzmeyer). O filme, aos poucos, vai desvendando segredos que estavam escondidos entre alguns moradores de Remanso, entre eles o personagem vivido por Selton Mello, o melhor amigo de Nicolas e da mãe de Tony.

Johnny Massaro consegue transmitir, com seu personagem, todas as incertezas e angústias de um jovem que vai vendo aquilo que acredita ir mudando sem que ele possa fazer nada. Já a bela Bruna Linzmeyer, é perfeita para o papel tanto por entregar uma leveza e sensualidade que o papel lhe exige. Já Vincent Cassel aparece pouco, mas sempre se destacando, seja por seu sotaque franco-português, seja por seu rosto de pedra. Já o personagem de Selton Mello é o verdadeiro retrato do cara que parece ser bacana, mas não é. Sem contar a paisagem maravilhosa, ainda mais envolvente por causa da belissima fotografia. Memorável.

Duração: 1h52min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"Planetas dos Macacos: A Guerra" (War For The Planet Of The Apes)



Tudo bem, os humanos querem acabar com os macacos, mas não consigo torcer para os símios. Não tem jeito. Lembro dos filmes clássicos dos anos 1970 e da série que passava na Globo. Eu morria de medo do gorilão Urko e seus asseclas, enquanto que os humanos eram caçados sem dó. Então agora não me comovo com os macacos sendo ameaçados de extermínio pelo coronel vivido por Woody Harrelson. Afinal, eles vão dominar o mundo e escravizar os humanos!

E a terceira parte da nova franquia, iniciada em 2011, "Planetas dos Macacos: A Guerra" (War For The Planet Of The Apes), direção de Matt Reeves, começa com César (Andy Serkis) sendo caçado por um grupo militar de humanos, liderados pelo Coronel (Woody Harrelson). E os humanos tentam garantir a sobrevivência após grande parte ter sido dizimada por um vírus. Mas agora surge outra ameaça: um efeito colateral da doença que faz as pessoas perderem a fala. E numa empreitada militar ao local onde vivem os macacos, César acaba perdendo alguns familiares, ele decide se vingar, mesmo depois de pedir que sua espécie só quer um local para ficar em paz, e não é atendido.

O filme apresenta mais uma vez um grandioso trabalho de tecnologia, como a utilização da captura de movimentos de atores reais para a criação dos personagens macacos. E o longa não é apenas feito de batalhas, aliás, muito bem filmadas. Também tem longos momentos filosóficos, que fazem refletir sobre a convivência entre diferentes espécies no planeta.

Duração: 2h20min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"Rifle"



Dirigido por Davi Pretto, "Rifle" é um filme extremamente naturista, mostrando o ocaso que vive o interior do país, com as dificuldades, isolamento e insegurança dos poucos pequenos proprietários da região, cercados por grandes fazendas mecanizadas e expansionistas, no caso aqui o Rio Grande do Sul. O filme teve como palco a fronteira próxima ao Uruguai, e grande parte das personagens são interpretadas por atores não profissionais. Eles têm o mesmo nome das pessoas que as interpretam, e apresentam falhas, como dicção ruim, algumas atuações beirando o tosco. Mas tudo isso acaba por engrandecer o longa.

O personagem principal é o jovem Dione (Dione Ávila de Oliveira). Ele é solitário, quando interage com outras pessoas, fala pouco e para dentro, mostrando extrema timidez. Ele vive isolado com sua família na área rural da cidade interiorana, que nunca ficamos sabendo qual o nome. Só que um dia Dione vai se rebelar, quando um um rico proprietário tenta comprar a pequena propriedade de seus familiares.

A partir daí, ele passa a carregar um rifle. A ideia é defender seu território de investidores que ele considera nocivos. Mas do nada, Dione sai por aí como um sniper, mirando sua arma em tudo e todos. No ato do personagem, talvez possamos fazer a leitura de que com seu rifle, Dione, quer afastar qualquer ameaça ao seu espaço, afastando tudo o que se aproxima por ali. Forte.

Duração: 1h29min

Cotação: bom
Chico Izidro

"Carros 3" (Cars 3)



"Carros 3" (Cars 3), direção de Brian Fee, tem uma trama forte e emotiva, falando sobre quando devemos saber a hora de nos retirarmos e dar espaço para o novo. Não é algo fácil nesses tempos de descartes fáceis e por vezes desnecessários ou até mesmo desumanos - aqui no caso são carros, que vão vendo seu tempo acabando.

O personagem principal é o carro corredor Relâmpago McQueen. E a trama se passa alguns anos depois dos eventos vistos nos filmes 1 e 2 da franquia. Agora McQueen começa a ser superado por carros mais novos e mais velozes, com destaque para Johnny Storm. Será que com as novas tecnologias, chegou a hora de ele abandonar as pistas? Relâmpago McQueen decide que ele, e não os outros, é que determinarão a sua aposentadoria. O carrinho vai tentando provar que não está ultrapassado, até sofrer um grave acidente.

Então o filme se transforma em um road-movie, com Relâmpago McQueen e sua trupe atravessando o país para participar de uma prova forte, com os melhores carros. E ele vai ao choque com a sua personal-trainer, Cruz Ramirez, que tenta incutir no veterano os novos métodos de corrida, ocorrendo os choques geracionais. Até acabar com um desfecho inesperado.

Duração: 1h48min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"Esteros"



"Esteros", direção de Papu Curotto, tem um forte teor homossexual, mostrando a vida de dois homens que se conheceram ainda na infância e que constrõem uma forte ligação, mesmo que passem anos e anos longe um do outro.

A trama se passa em Paso de Los Libres, na Argentina, fronteira com o Brasil, em seus estuários, daí o nome original, "Esteros". Matias (Ignacio Rogers) e Jerónimo (Esteban Masturini) eram inseparáveis e com aquela curiosidade da adolescência, acabaram sentindo uma atração mútua. Outras atividades fizeram com que se separassem. Anos depois, Matias decide passar o carnaval na cidade ao lado da noiva brasileira. Enquanto se prepara para participar das festividades, onde irá fantasiado de zumbi, tema que adora, sua namorada contrata um maquiador. E quando ele aparece, nada mais, nada menos do que é seu amigo Jerónimo.

Os dois agora estão diferentes. Jerónimo se descobriu homossexual e Matias é hetero. E os dois vão conversar sobre os anos que passaram afastados, mas ao pouco descobrindo que ainda sentem grande afeto um pelo outro. Como lidar com sentimentos que julgavam esta mortos? Esta é a proposta de "Esteros".

Duração: 1h26min

Cotação: bom
Chico Izidro

Thursday, July 27, 2017

"Dunkirk"



Nunca me senti tanto dentro de um filme de guerra como em "Dunkirk", direção de Christopher Nolan. O diretor consegue nos colocar lá dentro da ação, seja em terra, mar e ar. E por mais que saibamos o final da história, o suspense está sempre presente, nos fazendo se contorcer na poltrona. Filmaço.

A história de "Dunkirk" mostra, sob três óticas, os eventos registrados na cidade litorânea francesa, onde entre 25 de maio e 4 de junho de 1940, 400 mil soldados ingleses e franceses ficaram encurralados por tropas alemãs, que então estavam no auge da sua Blitzkrieg, ou "Guerra Relâmpago". Os nazistas já haviam subjugado a Holanda e a Bélgica e logo estariam tomando conta da sua inimiga mortal, a França.

Os soldados, mal equipados, famintos, se refugiaram em Dunkirk com a esperança de escaparem para a Inglaterra. Mas faltavam embarcações e eles ainda sofriam com intensos bombardeios da Luftwaffe, a força aérea alemã. Então, os britânicos montaram um incrível esquema de resgate, utilizando centenas de pequenos barcos pesqueiros ou de lazer - pilotados pelos próprios pescadores ou civis. A ideia de Churchill era o de salvar, pelo menos, 30 mil soldados na batixada Operação Dínamo. E como se sabe, conseguiram dez vezes mais. O resto virou prisioneiro de guerra.

"Dunkirk" é mostrado pela ótica de um jovem soldado que tenta de todas as formas, embarcar num dos barcos, para voltar à casa. Tem também o piloto de um caça e um pai e filho, que deixam o conforto de sua casa em Dover, para atravessar o Canal da Mancha e salvar um punhado de soldados.

As cenas são fortes, tensas. E tudo ainda ganha o reforço de uma excepcional trilha sonora, de Hans Zimmer, que pontua cada minuto da ação, deixando os nossos nervos à flor da pele. Filmaço.

Duração: 1h47min

Cotação: excelente
Chico Izidro

"Em ritmo de fuga" (Baby Driver)




Um bom filme de ação, turbinado ainda com uma trilha sonora forte, com direito a clássico "Brighton Rock", do Queen, e com bons personagens coadjuvantes, do quilate de Jamie Foxx, Kevin Space e Jon Hamm (Mad Men). Mas vamos começar esquecendo o patético título nacional "Em ritmo de fuga". No original é "Baby Driver" e tem muito mais sentido. A direção é de Edgar Wright, e mostra o recém-saído da adolêscencia Baby (Ansel Elgort, de A Culpa é das Estrelas e a cinesérie A Série Divergente), como um piloto de carros que ajuda na fuga de criminosos após assaltos a bancos.

O garoto, porém, tem uma mania, que é ficar o tempo todo com fones no ouvido, escutando músicas - é que ele sofreu um acidente na infância e ouve músicas para diminuir o zumbido que o incomoda. Mas Baby é um excepcional motorista e derruba a dúvida que os assaltantes possuem sob sua capacidade. Só que o motorista está no trabalho pois deve uma grana a um chefão do crime, vivido por Kevin Space. Até que em certo momento, Baby passa a querer cair fora, pois simplesmente conhece uma garçonete por quem se apaixona, Debora (Lilly James).

Porém as coisas não serão tão fáceis assim de ele simplesmente cair fora e começar uma vida honesta. O passado é cruel e cobra. A história é bem contada, com cenas impactantes, principalmente as que mostram fugas em carros perseguidos por viaturas policiais. E a química de Elgort com Lilly James funciona.

Duração: 1h53min

Cotação: bom
Chico Izidro

"Como se tornar um conquistador" (How To Be a Latin Lover)



Seria uma excelente comédia, caso não caísse no sentimentalismo familiar barato. O resultado é que ficou uma coisa escrachada, e usando termo oitentista, brega. "Como se tornar um conquistador" (How To Be a Latin Lover), direção de Ken Marino (de “Gattaca – Experiência Genética”), mostra a vida de um cara que optou pelo lado mais tranquilo de ganhar a vida - seduzindo mulheres ricas mais velhas.

Maximo (Eugenio Derbez) viu o pai morrer de tanto trabalhar e decidiu que não queria aquilo para ele. Então decide conquistar mulheres ricar e mais velhas - ops, já disse isso. Até conseguir casar com uma cinquentona milionária, acreditando que logo ela baterá as botas. Mas passam 25 anos, e ele fica gordo e preguiçoso, perdendo o posto para um homem mais jovem (Michael Cera) e acaba precisando ir morar com a irmã Sara (Salma Hayek) e seu sobrinho Hugo (Rafael Alejandro).

Aí que a coisa desanda e perde a graça. Maximo passa a usar o sobrinho de dez anos, nerd até o último fio de cabelo, para tentar ganhar Celeste (Raquel Welch), uma viúva bilionária e avó da paixão do garoto, Arden (Michaela Watkins). Mas aos poucos, Maximo vai criando um vinculo com Hugo, e ele vai amolecendo, pois descobre outros valores mais importantes que dinheiro e uma vida de luxo (a lição de moral do filme). Quase.

Duração: 1h55min

Cotação: regular
Chicio Izidro

"Más Notícias Para o Senhor Mars" (Des Nouvelles de la Planète Mars)



Philippe Mars é um homem pacato, beirando os 50 anos. Faz tudo certinho no dia a dia, e acaba sendo abusado por parentes, colegas e vizinhos. "Más Notícias Para o Senhor Mars" (Des Nouvelles de la Planète Mars), direção de Dominik Moll, mostra o cotidiano de um homem, que a certa altura acabará explodindo ou não? Numa cena crucial, ele anda na rua e vê um morador deixar de recolher o cocô do cachorro. Ao interpelar o vizinho, ouve ofensas e simplesmente se acovarda.

Philippe Mars é interpretado com muita precisão por François Damiens, o pai mudo de "A Família Beliers". Os filhos são verdadeiros pentelhos. O mais novo decide virar um ativista vegano, enquanto que a filha mais velha vende pinturas em que os familiares aparecem nus e o classifica como "loser" ou perdedor, por sua passividade e certo conformismo no emprego. Para piorar, um de seus colegas de trabalho, Jérome (Vincent Macaigne) surta, é internado e ao fugir, busca refúgio no apartamento de Phillipe. E Jérome é o contrário do personagem principal, pois é uma pessoa invasiva, sem noção, que quer impor suas vontades, sem se importar com a opinião dos outros.

Uma das sacadas do filme é mostrar Phillipe Mars no espaço, como um astronauta - e sem esquecer que o seu nome é exatamente o de um planeta, Marte. A metáfora explicita a condição de Phillipe, que vive fora deste mundo, talvez para evitar choques com as pessoas que o cercam e que possam tirá-lo de sua zona de conforto - que ele é obrigado a abandonar por causa de terceiros. Numa cena crucial, ele anda na rua e vê um morador deixar de recolher o cocô do cachorro. Ao interpelar o vizinho, ouve ofensas e simplesmente se acovarda.

Duração: 1h41min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

Thursday, July 20, 2017

"Fala Comigo"



"Fala Comigo", o primeiro filme de Felipe Sholl, mostra o relacionamento de um adolescente de 17 anos e uma mulher com quase 40, deprimida. E fala de fetiche, conservadorismo, homossexualidade. Enfim, põe o dedo em tabus. O personagem principal é Diogo (Tom Karabachian, filho do músico Paulinho Moska), que mora com a mãe, Clarice (Denise Fraga), terapeuta, o pai, vivido por Emílio de Mello e a irmã Mariana (Anita Ferraz). Ele tem a mania de ligar para as pacientes de sua mãe, e ouvir as vozes delas, enquanto se masturba.

Numa de suas ligações, ele acaba contatando Ângela (Karine Teles), que vive deprimida após ter sido abandonada pelo marido. E acredita que as ligações silenciosas sejam dele. Logo Diogo e Ângela entram em contato e entre eles surge uma atração, e os dois decidem manter um relacionamento. Claro que isso irá se chocar com a posição dos pais do garoto, que vivem uma crise de relacionamento, e não conseguem entender Diogo. Ele também se questiona sobre a sua sexualidade por ter feito jogos sexuais com um colega de escola.

O estreante Tom Karabachian está muito bem em seu papel, mostrando um olhar e um jeito de um garoto realmente tentando se encontrar sexualmente. Porém o grande destaque é mesmo Karine Teles, que já havia tido um desempenho magnífico como a patroa de Regina Casé no fantástico "Que Horas Ela Volta?", de Anna Muylaert. Aqui sua personagem é o oposto daquela. Uma mulher vivendo uma ciranda de emoções - tristeza, seguida de esperança....

Duração: 1h32min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"Transformers: O Último Cavaleiro" (Transformers: The Last Knight)




"Transformers: O Último Cavaleiro" (Transformers: The Last Knight), dirigido por Michael Bay, é um filme que requer muita paciência, pois tem longas duas horas e meia. E uma história confusa, chata, com personagens rasos, robôs que se transformam em carros, explosões, muitas explosões. E começa lá na época do Rei Arthur e do Mago Merlin, passa pela II Guerra e chega aos dias de hoje, quando os tais robôs são considerados ilegais, e são defendidos por alguns seres humanos, entre eles Cade Yeager (Mark Wahlberg). A salvação está nas mãos da mocinha da vez, a professora Vivien Wembley (Laura Haddock), que seria a guardiã de uma arma alienígena.

O filme é muito confuso, abusa das correrias, do quebra-quebra, de lutas e explosões. Aliás, as lutas são mostradas tão rápidas, que não sabemos quem está brigando com quem. Lá pelas tantas, nos pegamos olhando o relógio para saber quanto tempo ainda resta de tortura - se você entrar na sala sabendo o tempo de duração.

"Transformers: O Último Cavaleiro" acaba se mostrando uma obra rasa, caótica, com uma história que vai do nada para lugar nenhum. E pensar que este quinto filme da franquia é contado como a segunda parte de uma trilogia - o próximo será lançado em 2019. Não sei se terei paciência para ver.

Duração: 2h29min

Cotação: ruim
Chico Izidro

"De Canção em Canção" (Song to Song)




Terrence Malick é um diretor difícil. Com uma carreira iniciada nos anos 1970, com "Terra de Ninguém" e logo depois "Cinzas no Paraíso". Depois, ele ficou afastado da direção por longos 20 anos, só retornando no final da década de 1990, com "Além da Linha Vermelha". Já nos anos 2000, lançou "Novo Mundo". E mais um sumiço, voltando com o chatíssimo "Árvore da Vida", em 2011. Então veio "Amor Pleno". Ainda está na lista dos para assistir. Mas terei paciência depois de ver a sua nova obra, intitulada "De Canção em Canção" (Song to Song).

Agora, Malick foca na indústria musical. E com o mesmo esquema de seus outros trabalhos: uma câmera inquieta, personagens divagando sobre suas vidas. A história se passa em Austin, no Texas, em meio ao cenário musical local. E tem como foco um quadrado amoroso protagonizado por Cook (Michael Fassbender), um rico empresário da indústria musical, Rhonda (Natalie Portman), uma garçonete em crise financeira, que é seduzida por Cook, BV (Ryan Gosling), compositor em ascensão no mercado da música e em um relacionamento com Faye (Rooney Mara), cantora iniciante.

Músicos como Patti Smith, a banda Red Hot Chilli Peppers, Iggy Pop dão o ar de sua graça no filme - que vai se arrastando de uma forma tal, que por vezes me peguei piscando de sono e irritação. Me sentia sendo torturado por Torquemada durante a Inquisição Espanhola. Um filme para contemplar? Está mais para remédio para insones.

Duração: 2h09min

Cotação: ruim
Chico Izidro

Thursday, July 13, 2017

"Poesia Sem Fim" (Poesía Sin Fin)



O octagenário cineasta Alejandro Jodorowsky dirige "Poesia Sem Fim" (Poesía Sin Fin), segundo de uma série de filmes que se propôs a fazer para contar a sua vida. O primeiro é "A Dança da Realidade", de 2013. A obra retrata a fase adolescente e começo de sua vida adulta, onde teve de romper com o rigoroso pai, comerciante e que não aceitava o filho ser poeta - vai virar bicha!, berrava ele, querendo que o rebento fosse médico.

"Poesia Sem Fim" começa com a família chegando a Santiago do Chile, onde o pai Jaime (interpretado por seu filho, Brontis) e a mãe (que fala como estivesse numa ópera), estabelecem um pequeno comércio em um bairro perigoso. Os habitantes da cidade são interpretados por pessoas vestindo máscaras, como se não tivessem identidade, todos pensando igual e sem perspectivas. Ao contrário do que Alejandro, vivido por Jeremias Herskovits, sonhava para ele, que rompendo com os pais, passa a conviver com poetas, músicos, palhaços, escultores. Vagabundos, na visão tacanha de seu pai.

Entrando na fase adulta, Jodorowsky passa a ser interpretado por seu outro filho, Adan Jodorowsky. Que é introduzido ao círculo íntimo dos artistas e intelectuais, conhecendo Enrique
Lihn, Stella Diaz, Nicanor Parra e tantos outros promissores escritores que, anos depois, se consagrarão como mestres da literatura moderna latino-americana. A vida não é fácil, falta dinheiro, e a fome está sempre presente. Mas os infortúnios sempre tratados com bom humor - o próprio diretor aparece fazendo intervenções, mostrando alguns caminhos para os personagens na tela. O filme se encerra com Alejandro partindo para Paris. Um filme genial.

Duração: 123min

Cotação: Excelente
Chico Izidro

"Soundtrack"



Por que algumas pessoas procuram o isolamento, o afastamento de semelhantes, e em lugares inóspitos? "Soundtrack", roteiro e direção da dupla Manitou Felipe e Bernardo Moura, conhecidos pelo apelido de 300ml, buscam na figura de um artista interpretado por Selton Mello tentar responder a algumas destas questões. E fazem um filme vigoroso, mas introspectivo e por vezes claustofóbico, e quase todo ele falado em inglês.

O artista fotográfico Cris (Selton Mello) se dirige até uma estação de epsquisa no Ártico para fazer um trabalho experimental: tirar fotos de si mesmo, as selfies, ouvindo músicas, para que em uma exposição que pretende realizar, as pessoas possam experimentar as suas mesmas sensações ao colocarem um fone de ouvido e apreciar suas fotografias.

O problema é que ele é visto com estranheza pelos habitantes da estação: o botânico brasileiro Cao (Seu Jorge), o especialista britânico em aquecimento global Mark (Ralph Ineson), o biólogo chinês Huang (Thomas Chaanhing) e o pesquisador dinamarquês Rafnar (Lukas Loughran). Que não levam a sério o projeto de Cris, afinal enquanto eles imaginam estar fazendo algo sério, o trabalho do visitante é visto como excentricidade.

Durante 12 dias, o período de visita de Cris, eles terão de tentar conviver e mostrar as diferentes visões sobre seus trabalhos. Selton Mello consegue apresentar um personagem por vezes depressivo, mas também irresponsável, por não aceitar algumas regras de sobrevivência do local. Mas o destaque vai para a interpretação de Ralph Ineson, o patriarca de "A Bruxa", como um homem no limite de suas emoções. Ele sente-se preso ao lugar, e afastado da mulher, grávida de seis meses. Os dois fazem um ótimo embate, que por vezes angustia.

Duração: 112 min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

"Paris Pode Esperar" (Paris Can Wait)



Aos 81 anos, Eleanor Coppola, esposa de Francis Ford, estreia na direção de uma ficção. Ela já havia lançado em 1991, "Apocalipse de Um Cineasta", documentário onde ela retrata os bastidores de "Apocalipse Now", clássico lançado em 1979 pelo seu marido, mas que sofreu com a produção. Agora, Eleanor pega o espectador pelo estômago e pelo visual, numa obra delicada e sensivel. E sem grandes pretensões, por isso mesmo agradável.

A trama acompanha Anne (Diane Lane), casada com um produtor de cinema, Michael Lockwood (Alec Baldwin), que passa o tempo todo ao celular e prometendo aquelas férias a dois que nunca acontecem. À véspera de uma viagem para Budapeste, onde Michael fará negociações de uma filmagem, Anne sente dores nos ouvidos, e é impedida de viajar. Como após a Hungria eles iriam para Paris, ela recebe o convite de um dos sócios de Michael, Jacques (Arnaud Viard) de irem de carro para a Cidade Luz.

Anne aceita a sugestão. E a viagem será agradável, mas também estranha. Jacques é um bom vivant, galanteador, e comilão contumaz. No caminho de Cannes à Paris, ele vai apresentando para Anne as delícias da culinária francesa, sempre regada a bons vinhos. E ele é um homem culto, que vai pelo caminho contando os acontecimentos históricos que transcorreram nos locais por quais passam. Paisagens belíssimas, história, arte, comida, bebida. Saímos do cinema querendo ir direto para o aeroporto, e se mudar para a França.

Duração: 93min

Cotação: ótimo
Chico Izidro

Thursday, July 06, 2017

"Homem-Aranha: De Volta ao Lar" (Spider-Man: Homecoming)



Descaracterização. É o que acontece no novo "Homem-Aranha: De Volta ao Lar" (Spider-Man: Homecoming), direção de Jon Watts. Esqueça tudo aquilo que você leu nos quadrinhos do aracnídeo desde criança, ou até mesmo os filmes estrelados por Tob Maguire no começo do século e depois as versões com Andrew Garfield. Para atrair um novo tipo de público, mais jovem e conectado com as tecnologias atuais, a nova trama mexe com toda a mitologia do super-herói escalador de paredes. Além de fazer uma mistura racial, conectado com os novos tempos.

Na nova versão, o herói é vivido por Tom Holland e tem apenas 15 anos. Tudo bem, lá no início Peter Parker tinha mesmo esta idade. Porém, o resto é totalmente modificado. Ele ainda vive com a tia May, que agora é uma gostosona, Marisa Tomei, e não a velhinha enrugada que nos acostumamos a ver. Tem um amigo nerd gordinho e com ares orientais, o irritante Ned Leeds (Jacob Batalon). E sua paixão não é mais Mary Jane, mas sim a garota negra Liz (Laura Harrier). E o que falar do novo uniforme do Homem-Aranha? Como o personagem quer entrar para os Vingadores, e o novo longa mostra ser uma sequência de "Capitão América: Guerra Civil", o traje é completamente inteligente, todo computadorizado e projetado pelo padrinho de Peter, Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr).

A história mostra Peter Parker levando sua vida dupla - pela manhã na escola e à tarde e noite combatendo o crime pelas ruas de Nova Iorque, até que se depara com um vilão que trafica armas alienígenas, o Abutre, vivido por Michael Keaton, que um dia já foi o Batman.

"Homem-Aranha: De Volta ao Lar" (Spider-Man: Homecoming) não é, apesar de todas as alterações na mitologia do personagem, um filme ruim. Estão lá presentes o humor, a ação constante e muito drama pessoal, tanto por lado do herói, quanto do vilão - ele age criminosamente pensando em sua família. E acerto para Keaton, que não cria um bandido caricatural. Diversão certa.

Duração: 134 min

Cotação: bom
Chico Izidro

"Galeria F"




“Galeria F”, dirigido por Emília Silveira, analisa os duros anos da Ditadura Militar, que duraram 21 anos no Brasil, de 1964 a 1985, sob a ótica de um preso político, Theodomiro Romeiro dos Santos, ex-militante do Partido Comunista Brasileiro Revolucionário (PCBR) e a única pessoa condenada à morte na história republicana do país, por ter matado aos 18 anos um dos policiais que tentava prendê-lo.

Ao lado do filho mais velho, Guga, Theodomiro visita as prisões onde foi encarcerado e relata como protagonizou uma das fugas mais incríveis naquele período triste. Os dois vão ao interior baiano, passando pelo Cemitério Campo Limpo em Ilhéus, pela fazenda Boa Esperança em Canavieiros, pela fazendo Olhos d’água em Itabebi, por Vitória da Conquista e pelo centro de tortura Forte do Barbalho em Salvador, percorrendo um total de 1277 quilômetros. Durante a viagem, Theo ainda encontra antigos colegas de guerrilha e outros com quem esteve preso e os que ajudaram em sua fuga para escapar do carrasco.

Um de seus grandes inimigos era o então governador da Bahia, Antônio Carlos Magalhães, o Toninho Malvadeza, que aparece dando entrevistas à Rede Globo, onde fala dos esforços dos militares e policiais em recapturar Theodoro.

O documentário analisa nas lembranças de Theodomiro aqueles anos brutos, e que para ele começaram a pesar em 27 de outubro de 1970, ocasião em que foi preso e torturado. E constata ainda, de forma infeliz, que o período da Ditadura está oi foi esquecido. Em determinado momento, Theodomiro pega uma balsa e conversa com seus tripulantes, que não sabem que o Brasil foi vitimado por mais de duas décadas por brutalidade militar. E o que falta ainda é o outro lado, o dos milicos, que não dão sua versão dos acontecimentos. Mesmo que já saibamos o que eles irão falar...ou mentir...

Duração: 1h26min

Cotação: bom
Chico Izidro